Apmeklējiet Francijas karaļu pili, lai apbrīnotu kādu no pasaules labākajām mākslām. Luvrā ir daudzas Rietumu civilizācijas slavenākās šedevras, tostarp Leonardo da Vinci un Vénus de Milo Mona Lisa . Liels skaits muzeja gleznu piederēja dažādiem karaļiem, kas dzīvoja Luvrā, kad bija karaļa rezidence; citi gabali tika iegūti ar Francijas līgumiem ar Vatikānu un Venēcijas Republiku. Kolekciju bagātināja arī Napoléon I.

Luvras muzejs

Luvras šedevru skatīšana ir viena no būtiskajām lietām, kas jādara, apmeklējot Parīzi. Pasaulē lielākais muzejs, Luvra, piedāvā 35 000 mākslas darbus 73 000 kvadrātmetru lielā izstāžu telpā trīs sekcijās: Denon, Richelieu un Sully spārnus.

Katram spārnam ir vairāk nekā 70 istabas, kurās attēlotas gleznas un mākslas priekšmeti, kā arī milzīgas zāles ar skulptūrām. Visu kolekciju nav iespējams redzēt vienā dienā vai pat nedēļā. Šis 15 Luvras "izceļošanas" kontrolsaraksts nodrošina vēsturisku kontekstu un padziļinātu ieskatu par katru gabalu, lai uzlabotu jūsu pieredzi.

1. Mona Līsa ar Leonardo da Vinci (Denon Wing, 711. telpa)

Mona Līsa, Leonardo da Vinči (Denon Wing, 711. telpa) Joaqun Martnez / foto modificēts

Zinātnieki diskutē par to, kas padara Mona Lisa par vienu no slavenākajām gleznām pasaulē. Viens izskaidrojums ir noslēpuma sajūta. Sitter identitāte ir neskaidra. Attēlotā sieviete tiek uzskatīta par Lisa Gherardini, Florences tirgotāja Francesco del Giocondo sieva.

Vēl viens gleznas slavenības izskaidrojums ir subjekta mīklains smaids, kas, iespējams, simbolizē laimes ideālu. Viņas aizraujošajai izpausmei un skatienam ir veids, kā apburt skatītājus. Novērotāji norāda, ka Mona Liza, šķiet, skatās viņus no jebkuras vietas, kur viņi stāv telpā.

Daudzi apmeklētāji ierodas Luvrā, lai redzētu šo vienu gleznu, protams, muzeja slavenāko mākslas darbu. Leonardo da Vinči ap 1503. gadu radītais nelielais gleznojums ir pārklāts ar papildu plāksnes slāni, un to parasti ieskauj tūristu pūlis, kas mēģina ieskatīties.

Lai gūtu labāku atzinību par šo gleznu, ir laba ideja paņemt nelielu grupu ekskursiju pa Luvru, kuru vada zinošs ceļvedis. Šī trīs stundu ekskursija pārceļas uz muzeja garajām ieejas līnijām un brauc tieši uz must-see darbiem, maksimāli izmantojot laiku, kas pavadīts muzejā.

2. Paolo Veronese Les Noces de Cana (Denon Wing, numurs 711)

Les Noces de Cana (Paolo Veronese) (Denon Wing, 711. telpa) Ivo Jansch / foto modificēts

Veronese izveidoja šo ievērojamo gleznu 1563. gadā, kuru pasūtīja Venēcijas Benediktīniešu San Giorgio Maggiore klosteris. Milzīgā 70 kvadrātmetru glezna aptver visu Luvras galerijas sienu no grīdas līdz griestiem; sākotnēji tas bija paredzēts, lai izrotātu klostera ēdnīcu.

Les Noces de Cana ( Kāzu svētki Kānā ) ir meistarīgs kompozīcija, kas attēlo Bībeles kāzu skatienu Galilejas Galā, kas notiek pēc Jāņa apustuļa, kad Kristus veic brīnumu, ka ūdeni pārvērš vīnā.

Ievērojams vairāk nekā 100 figūru sastāvs kaut kā izdodas izskatīties harmoniski, nevis pārpildīts. Līgava un līgavainis sēž banketa galda beigās kreisajā pusē. Kristus atrodas centrā, kuru ieskauj viņa mācekļi. Mūsdienu venēcieši sajaucas ar Bībeles personībām austrumu turbanos.

Mākslinieka satriecošā uzmanība detaļām ir redzama reālistiskajās detaļās, piemēram, lielisko venēciešu tērpu drapēšana. Rīcības pakāpe ir pilna ar pārsteigumiem: punduris, kuram pieder papagailis (apakšējā kreisajā pusē), mazie putni, draudzīgi suņi un uzjautrinošs kaķis (apakšējā labajā pusē), kas, šķiet, ir neuzaicināts viesis, jo tas skrāpē tā nagus ūdens krūze.

3. Vénus de Milo (Sully Wing, numurs 346)

Vénus de Milo (Sully Wing, 346. telpa) | Ivo Jansch / foto modificēts

Vénus de Milo ir viens no Luvras senlietu nodaļas akcentiem. Šī pievilcīgā statuja, kas pazīstama arī kā Afrodīte, pārstāv Grieķijas skaistuma ideālu. Izveidota ap 100. gadu pirms mūsu ēras, dievietis statuja atspoguļo vēlīnā hellenistiskā perioda stilizāciju. Darbs kopš tā laika tika atklāts Grieķijas Milos salā ("Melos" senajā grieķu valodā) 1820. gadā un tika prezentēts Karaļa Luija XVIII.

Tas, kas šo statuju padara par meistarību, ir sabalansēta kompozīcija, kosmosa izjūta un veids, kā drapējums pārspēj dieviešu gurnus. Diemžēl trūkstošo marmora gabalu dēļ ir grūti pilnībā identificēt un saprast statuju. Mākslas vēsturnieki ir mēģinājuši iedomāties, kā viņas rokas bija novietotas un kur viņa varēja stāvēt. Daži uzskata, ka viņa varēja turēt ābolu, vainagu vai vairogu. Vēl viena hipotēze ir tāda, ka Venēra vienā rokā turēja spoguli, lai apbrīnotu viņas pārdomas.

4. Victoire de Samothrace (Denon Wing, numurs 703)

Victoire de Samothrace (Denon Wing, 703. telpa) | Thomas Ulrich / foto modificēts

Hellenistiskās mākslas šedevrs, šī monumentālā klasiskā skulptūra ir elpu aizraujoša. Victoire de Samothrace ( Winged Victory ), kas ir izvietots savā plašajā kāpņu augšpusē, ir veids, kā aizraut apmeklētājus, kad viņi pagriež stūri un ieskatās statujā.

Izveidota ap 190. gadu pirms mūsu ēras, spārnotais Uzvaras dieviete tika atrasts Samothrace salā un tiek uzskatīts par Rodas tautas reliģisko piedāvājumu, lai pieminētu jūras uzvaru. Spēcīgs uzvaras dieviete (Nike) vada drosmīgu attieksmi pret kuģa prēriju, un tas noved kuģi, kas kuģo caur vējš.

Dievietes figūra ir tik precīzi attēlota, ka diez vai var ticēt, ka tas bija izstrādāts 2000 gadus pirms fotogrāfijas un 3D grafikas modelēšanas. Spirālveida kompozīcija rada spēcīgas kustības efektu, turot spārnus atpakaļ un labo kāju novietojot kreisajā pusē. Šķiet, ka dieviete ir izskalota ūdenī, jo viņas caurspīdīgais apģērbs piekļaujas viņas ķermenim, atklājot kailās sievietes ķermeņa formu. Tajā pašā laikā, brīze izraisa dieviešu drēbju drēbes, kas skulptūrai rada satriecošu realitātes sajūtu.

5. Jacques-Louis David (Sacel de L'Empereur Napoléon) (Denon Wing, 702. istaba)

Le Sacre de l'Empereur Napoléon no Jacques-Louis David (Denon Wing, 702. telpa) | Maureen / foto modificēts

Napoléons Es pasūtīju Jacques-Louis Dāvidam izveidot šo brīnišķīgo gleznu - Empereur Napoléon kronēšanu - kā viņa kronēšanas ceremonijas dokumentu. Napoléon 1804. gada maijā pasludināja sevi par imperatoru pēc valsts apvērsuma pēc viņa uzvarošajām militārajām kampaņām Itālijā un Ēģiptē.

Kronēšanas ceremonija notika saskaņā ar karaļa kronēšanas protokolu franču monarhiskajā tradīcijā. Tomēr Napoléon kronēja sevi, bet saskaras ar draudzi, nevis pāvesta vainagojumam, lai izteiktu par savu neatkarību no baznīcas.

Jacques-Louis David piedalījās 1804. gada 2. decembra kronēšanas ceremonijā Parīzes Dievmātes katedrāle un pēc tam pārstāvēja pasākumu ar nevainojamu detaļu. Dāvids precīzi attēlo ceremoniju, ievērojot Napoléon lūgumu nodot simbolisku un politisku vēstījumu, godinot šo notikumu, lai dotu tai unikālu vietu vēsturē. Glezna aptver pārmērīgu sešu metru garumu ar 10 metru audumu.

Vēl viens Dāvida šedevrs tajā pašā telpā ir Le Serment des Horaces ( The Horath of the Horatii), klasiskās senatnes duelis.

6. La Liberté Guidant le Peuple (Denon Wing, numurs 700)

La Liberté Guidant le Peuple autors: Eugène Delacroix (Denon Wing, 700. telpa) | Yann Caradec / foto modificēts

Šī gaišā glezna ilustrē vienu no svarīgākajiem notikumiem Francijas vēsturē, 1830. gada jūlija Parīzes sacelšanos, kad Francijas republikāņi izraisīja sacelšanos pret Otrās Konstitūcijas valdību. Delacroix paredzēja La Liberté Guidant le Peuple ( Liberty Guiding the People ), lai uzsvērtu 1789. gada revolūcijas vērtības un tautas suverenitātes ideju. Šī gabala radīšana bija patriotiska darbība, jo Delacroix ticēja kaislīgam republikāņu cēloņam.

Brīvības alegoriskais skaitlis ir attēlots kā spēcīga un iedvesmojoša tukša sieviete (kailums ir ierasts franču vēsturiskajās gleznās), kas liecina par ģimeni klasiskā grieķu dieviete. Pierādījumi par viņas apņēmību un cīņas garu, Liberty ir viena no Francijas karogiem un kājnieku ieročiem.

Viņa uzvaras gūst no tumša, dūmu fona un, šķiet, peld gaismā, simbolizējot viņas morālo apgaismojumu. Delacroix sniedz gleznai dziļi emocionālu, romantisku interpretāciju un vienlaikus reālistisku kvalitāti.

7. Psihi, ko atdzīvināja Mīlestības skūpsts Antonio Canova (Richelieu spārns, Pavillon de Flore)

Mīlestības skūpsts atveseļojis psihi Antonio Canova (Richelieu spārns, Pavillon de Flore) | jay.tong / photo modificēts

No visām 18. gadsimta skulptūrām, kas atrodas uz saules gaismas piepildītajā Pavillon de Flore galerijā, šī ir visvairāk burvīgi sniegta. Šī skulptūra ar nosaukumu Psyché Ranimée par le Baiser de l'Amour franču valodā ir iedvesmojusi mitoloģisko stāstu par Cupid un Psiši no Ovidas metamorfozēm .

Šajā stāstā Cupid redz Psihi, kurš ir iekļuvis miega burvestībā pēc elpošanas aizliegtā dzirnavā. Cupid uzmanīgi tuvojas Psichei, lai viņu noskūpstītu. Tad Psiče pamostas un rupji pārņem Cupid. Šis ir šausmīgais šedevrs, kas ir šogad.

Antonio Canova radīja kādu emociju pilni, kas raksturīgs romantisks neoklasicisma skulptūrai. Tajā pašā laikā skulptūra ir tik precīza, ka skaitļi šķiet dzīvi. Ievērojiet Cupid spārnu smalkās skulptūras, bultiņas pilna virpotāja un amforas rotājumu. Apbrīnot, kā Cupid tur Psiches kaklu un viņas gūžas līkni, kad viņa pagriezās, lai viņu uztvertu, visi parādās ar perfektu proporcijas sajūtu un kustību.

Smalki apgrieztas iezīmes un anatomiskas detaļas, piemēram, Psices vēdera poga un graciozās kājas, pievieno sižeta autentiskuma sajūtu.

8. Lujivs XIV : Hyacinthe Rigaud (Sully Wing, 916. telpa)

Šo "Saules karaļa" emblemātisko gleznu 1701. gadā izveidoja Francijas karaliskā portreta māksliniece Hyacinthe Rigaud. Glezna sākotnēji bija paredzēta kā dāvana Spānijas V. V., Taču Francijas tiesa to ļoti patika, glezna nekad netika nosūtīta uz Spānijas karali. Louis XIV bija 63 gadus vecs, kad šis portrets tika krāsots.

Izsmalcinātās detaļās attēlotais portrets ir Louis XIV kā absolūtā spēka galīgais tēls. Pārsteidzošs fons un iespaidīgie karaļa koronēšanas tērpi simbolizē viņa diženumu. Ņemiet vērā ķēniņa drēbes bagātību, kas izšūti ar fleur de lys (karaļa simbolu) un vainagu, kas atrodas pie viņa izkārnījumos. Šī glezna bija paredzēta, lai atgādinātu skatītājam par Louis XIV autoritāti.

9. La Dentellière autors: Jan Vermeer (Richelieu spārns, numurs 837)

La Dentellière no Jan Vermeer (Richelieu spārns, 837. telpa) | Rie H / foto modificēts

Renoir uzskatīja, ka Jan Vermeer gleznojums par Lacemaker ir viena no skaistākajām gleznām pasaulē. La Dentellière izveidoja Vermers ap 1669. vai 1670. gadu. 17. gadsimta holandiešu gleznās mežģīņu motīvs tika izmantots tradicionālo sieviešu tikumu simbolizēšanai. Gleznas priekšplānā ir maza grāmata, kas, visticamāk, ir Bībele, kas dod gabalam vēl vienu morāles un reliģiskā ierosinājuma slāni.

Vermers mīlēja gleznot ikdienas dzīves ainas un bija prasmīgs attēlot pazīstamus objektus pievilcīgā veidā. Jaunā sieviete (visticamāk, Vermeera sieva) tiek izrādīta cieši saistīta ar viņas rūpīgo darbu lacemaking. Vītne starp sievietes pirkstiem un tapām un spoli veido gabala centrālo punktu. Objekti fonā kļūst neskaidri, atdarinot cilvēka acs dabisko optisko lauku.

Van Gogs slavēja šo gleznu par harmonisko krāsu kombināciju, kas redzama spilgtajā šūšanas spilvenā un daudzslāņu pavedienos.

10. Chevaux de Marly (Richelieu Wing, Cour Marly)

Chevaux de Marly (Richelieu Wing, Cour Marly) Brian Leon / foto modificēts

Chevaux de Marly (Marly Horses) pasūtīja karalis Luijs XIV par Château de Marly zirgu dīķi. Šis monumentālais Carrara marmora skulptūra, kas radīta laikā no 1739. līdz 1745. gadam, ir lielāks par divu zirgu attēlu, ko ierobežo līgavas. Skulptoru Guillame Coustou, iespējams, iedvesmoja senie romiešu statujas, kas atradās pie Quirinal Palace Romā, kas parāda padieviem Castor un Pollux, kas cenšas pieradināt savus zirgus. Papildus šai klasiskajai atsaucei, Marly Horses simbolizē cīņu starp cilvēku un dabu (ko pārstāv neapzināts zirgs).

11. Le Couronnement de la Vierge (Denon Wing, numurs 708)

Le Couronnement de la Vierge (Denon Wing, 708. istaba) | Rodney / foto ir mainīta

Parādīts Luvras skaistajā Salonā Carré (708. istabā), Jaunavas Kronēšana ir viens no Luvras viduslaiku glezniecības šedevriem. Guido di Pietro, kas pazīstams kā Fra Angelico, izveidoja šo darbu no 1430. līdz 1432. gadam, un sākotnēji to izmantoja kā altārgleznu San Domenico klosteram Fiesolē ārpus Florences. 13 gadsimtā mākslā Kunga koronēšanas tēma bija ļoti bieži, un šis piemērs parāda izcilu delikatesi un māksliniecisko spožumu.

Greznā glezna ilustrē Jaunavas Marijas pieņēmumu, jo viņa ir iepriecināta debesīs un to vainagojusi Kristus, kuram ir augsts augstums virs daudziem skatītājiem uz troniem, kas pieejami ar marmora pakāpieniem.

Aina tiek attēlota ar neticamu detaļu un gaismas nokrāsām. Piemēram, Fra Angelico krāsoja deviņus marmora soļus dažādās krāsās. Zelta daudzums ir sastopams visā Kristus tronī, kā arī eņģeļu halos, kas, šķiet, liek domāt par karalisko tiesu debesīs.

12. Džeimsa de la Toura (Diamlija spārns, 912. telpa) krāpšana ar dimantu dūzēm

Džeimsa de la Toura viltība ar dimantu ace (Sully Wing, 912. telpa) | Rodney / foto ir mainīta

Ar pārsteidzošām detaļām un slēptajām emocijām pilna uzmanība ir pievērsta tam, ka krāpšana ar dimantu ace ( Le Tricheur à l'as de Carreau) . Georges de La Tour reālisma paraksta stils atdzīvina četrus cilvēkus, kas sapulcējušies ap galdu, spēlējot kārtis. Paredzot to, kas drīz notiks tālāk, brīdis šķiet, ka laiks ir iesaldēts un tam ir noslēpumu gaiss.

Aina rada morālu drāmu par trim kārdinājumiem, kas tiek uzskatīti par grēkiem: iekāre, alkoholisks dzēriens un azartspēles. Aptuveni 1635. gadā radītais „Cheat with the Ace of Diamonds” atklāj Francijas 17. gadsimta Peintres de la Réalité (Realitātes gleznotāji) goda vietu.

Glezniecības priekšmets ir spīdīgi tērpiesis jaunavas vīrietis, kas drīzumā tiks aplaupīts. Neparastā kompozīcijā priekšmets ir attēlots gleznas labajā pusē (nevis centrā) telpā, kas atšķiras no citiem.

Tikmēr otra trīs cilvēku grupa, šķiet, dalās ar noslēpumu, ko apliecina viņu acu kustības. Sieviete ar zema izgriezuma kakla izgriezumu vērš skatītāja uzmanību ar savu kluso skatienu. Viņa klusā komunikācijā ar spēlētāju (krāpšanos) gleznas kreisajā pusē, kas diskrēti velk dimantu karti, kas atrodas zem viņa jostas, kas būs "uzvarētāja" karte.

13. Mākslinieka portrets, kuram pieder dvēsele Albrecht Dürer (Richelieu spārns, 809. istaba)

Mākslinieka portrets, kuram pieder dvēsele Albrecht Dürer (Richelieu spārns, istaba 808) | Lisby / foto modificēta

Spilgts gleznojums, portrets de l'Artiste Tenant un Chardon bija viens no pirmajiem savrupiem portretiem Eiropas glezniecībā. Albrecht Dürer 1493.gadā izveidoja šo portretu, kad viņš bija tikai divdesmit divi gadi. Mākslinieks tur dadzis, kas vai nu pārstāv uzticību savai līgavai, vai arī atsauci uz Kristus kaislību.

Trīs ceturtdaļas garuma krūtis bija raksturīgs portreta glezniecībai 16. gadsimtā. Skatītāji var atklāt portretu dažus neērtības, jo mākslinieks strādāja no viņa atstarošanas spogulī.

14. Michelangelo Captif skulptūras (Denona spārns, 403. istaba)

Michelangelo skulptūras (Denon Wing, 403. telpa) | jay.tong / photo modificēts

Šīs izteiksmīgās statujas ir Michelangelo meistardarbi, kas parāda viņa tehnisko spēju un emocionālo dziļumu. Skulptūru pāris ietver L'Esclave Mourant ( The Dying Slave ) un L'Esclave Rebelle ( The Rebellious Slave ).

Abi ir ķēdīti un parādīti pliksā, lai uzsvērtu viņu neaizsargātību, bet abi vergi rada ļoti dažādas emocijas. Šķiet, ka mirstošais vergs ir dziļi mūžīgā miegā, kamēr dumpīgais slave ir izkropļots vardarbīgā cīņā. Daži mākslas vēsturnieki ir interpretējuši skulptūras, lai simbolizētu cilvēka dvēseli, ko ķermenis sagrauj.

Michelangelo 1513. gadā sāka strādāt pie statujas kā daļu no monumentāla projekta, lai izveidotu pāvesta Julija II kapu. Tomēr projekts tika aizkavēts un galu galā tika izmests. Tas ir viens no iespējamiem iemesliem, kāpēc statujas ir nepabeigtas, un joprojām ir redzamas kaltu zīmes.

Vēl viens izskaidrojums ir tāds, ka Michelangelo uzskatīja, ka viņš ir sasniedzis maksimālo māksliniecisko potenciālu no marmora izejmateriāla. Patiesībā ir kaut kas poētisks par vergu tēlu, kas gaida, lai tiktu atbrīvots no marmora.

15. Franču kronu dārgakmeņi (Dekoratīvās mākslas departaments)

Francijas kronīšu dārgakmeņi (Dekoratīvās mākslas departaments) | Megan F / photo modificēts

Galvenais lieliskuma un suverenitātes simbols, kronēšanas kroņi atspoguļoja Francijas karaļu bagātību un spēku. Kroni tika izgatavoti katram ķēniņam un izrotāti ar dārgakmeņiem.

Pārliecinieties, lai redzētu Couronne de Louis XV (XV gv. Karaļa) Denon Wing 705 telpā, kurā ir divas rindu pērles un astoņi dārgakmeņi (smaragdi, safīri, rubīni un topāzi), kas mainās ar dzirkstošajiem dimantiem. Krona arkas ir dekorētas ar dimanta fleurs de lys (lilijas ziediem), kas ir franču monarhu emblēma kopš 12. gadsimta.

Parādīts Denon Wing 705 telpā, 140 karātu "le Régent" (Regent Diamond) ir viens no izcilākajiem, izcilākajiem dimantiem pasaulē, kas ir vērtīgs par tās pilnību. Arī Denon Wing 705. istabā Doules de la Duchesse d'Angoulème (Angouleme's Tiara duchesse ) ir žilbinošs gabals, ko rotā dimanti un smaragdi.

Richelieu spārnā 550. telpā Couronne de l'Impératrice Eugénie (ķeizariene Eugénie's Crown) ir virsraksts, kas ir lielākais imperatora rotas. Izveidots meistara juveliera Aleksandra-Gabriela Lemonniera radītais krāšņais kronis ar 2, 480 dimantiem, kas veidoti palmu formā un kam pievienoti 56 dārgi smaragdi.

Luvras pils izpēte

Lielā ieeja: Pyramid du Louvre

Lielā ieeja: Pyramid du Louvre | David McSpadden / fotoattēls mainīts

Luvras galvenā ieeja atrodas Pyramid du Louvre centrālajā pagalmā. Šo ikonisko 22 metru augsto piramīdu, ko veidojis arhitekts Ieoh Ming Pei un kas tika atklāts 1989. gadā, veido no 675 stikla rūtiem, kas iekšējo telpu applūst ar dabisko gaismu. Piramīda ļauj piekļūt Cour Napoléon, kur atrodas biļešu kase un informācijas birojs.

Ir ātrāki veidi, kā ieiet muzejā (no Carrousel du Louvre vai Rue de Rivoli ieejas), bet stikla piramīdas ir visdramatiskākā ieeja Louvras pasakainajā tēlotājmākslas kolekcijā.

Viduslaiku Luvra: Pils pamati

Viduslaiku Luvra: Pils pamati jmacmullin / photo modificēts

Luvras sākotnējie pamati ir atrodami viduslaiku Luvras daļā, kas caur piramīdu un eskalatoru ir nonākusi Sully spārnā. Šī pazemes zona atklāj viduslaiku cietoksni, kas tika radīts Karaļa Filipa Augustei 1190. gadā. Apmeklētāji var redzēt senos pamatus, viduslaiku grāvja paliekas un dungeons, kā arī Salle Saint-Louis (celta no 1230. līdz 1240. gadam)., vienīgais atlikušais viduslaiku cietokšņa galvenā ēka.

Vairākas viduslaiku Luvras daļas telpas parāda dokumentus, modeļus un gleznas, kas saistītas ar Luvras vēsturi.

Lieliska karaļa pils piemērota Francijas karaļiem

Napoléon III dzīvokļi Geoff Livingston / foto modificēts

Luvras dīvainais viduslaiku cietoksnis tika pastiprināts Kārļa V, Čārlza VI un Henri II ietvaros un pārveidojās par daudz iespaidīgāku un greznāku karaļa pili no XIII un Louis XIV. Salle des Caryatides ir grandiozs uzņemšanas zāle, kas radīta karalis Henri II.

Chambre de Parade du Roi (Ēģiptes senlietu nodaļas 25. numurs) ir guļamistaba, kurā katru rītu sveica tiesa IX un Henri III. Salle des Sept-Cheminées (Grieķijas, etrusku un romiešu senlietu nodaļas 74. telpa) bija Louis XIV karaļa dzīvoklis, līdz viņš pārcēla savu pili uz Versaļu.

Pat pēc Luvras vairs nebija karaļa pils, Napoléon III to izmantoja oficiāliem mērķiem. Apmeklētāji var apskatīt arī Appartements Napoléon III lielisko lielo salonu un ēdamtelpas (Richelieu Wing, 544. telpa). Ekspresējošais otrā impērijas stils, greznais dekors piedāvā dzirkstošus lustras, apzeltītas līstes, dekoratīvus apmetuma darbus, zīda aizkari, samta mēbeles un krāšņus gleznainus griestus.

Muzejā ir vēl viena skatāma istaba - Galerie d'Apollon . Šajā krāšņajā uzņemšanas zālē ir iespaidīgs griestu gleznojums, kuru uzsāka Charles Le Brun, godinot Sauli Kingu XIV. Daļu, kas nav pabeigta Le Brun, brīnišķīgo centrālo paneli, kurā attēlots Apollo Slaying, Serpent Python, Delacroix gleznoja 1851.gadā.

Kur palikt pie Luvras muzeja Parīzē

Mēs iesakām šīs burvīgās viesnīcas pastaigas attālumā no Luvras muzeja:

• Mandarin Oriental Paris: pieczvaigžņu luksusa viesnīca ar spa, īsa apmešanās vieta no Place Vendôme, netālu no haute couture dizaineru veikaliem.

• Viesnīca La Tamise - Esprit de France: vidējas klases boutique viesnīca, labiekārtoti numuri, ērtas gultas, gardas brokastis.

• Hotel Odyssey by Elegancia: pieejamas cenas, ērta atrašanās vieta Les Halles, moderns interjers, mājīgi numuri, lieliskas dušas.

• Viesnīca Opera Maintenon: budžeta cenas, patīkama atrašanās vieta klusā ielā, daudzvalodu personāls, draudzīgs serviss.

Padomi un ceļojumi: kā padarīt lielāko daļu jūsu apmeklējuma Luvras muzejā

• Luvras ekskursijas: Luvra ir tik milzīgs muzejs, ka apmeklējums var justies milzīgs. Lai iegūtu vislabāko iespējamo pieredzi un pārliecinātos, ka redzat visus muzeja svarīgākos objektus, mēģiniet izlaist līniju: Luvras muzeja pastaigu tūre, tostarp Venus de Milo un Mona Lisa. Šajā trīs stundu ekskursijā ietilpst austiņas, lai jūs varētu dzirdēt savu zinošo ceļvedi, izskaidrojot muzeja šedevru vēsturi un māksliniecisko nozīmi, sākot no brīnišķīgajām gleznām līdz vainagu dārgakmeņiem. Pēc ekskursijas, jūs varat palikt, lai turpinātu izpētīt sevi.

• Biļetes: galvenā ieeja un biļešu kase atrodas Pyramid du Louvre, bet tai ir arī garākās līnijas. Ieejas Carrousel du Louvre no metro stacijas vai Passage Richelieu pie Rue de Rivoli izvairās no garajām līnijām. Jūs varat iegādāties biļetes iepriekš, bet jums tas ir jāpieņem personīgi pie stikla piramīda ieejas (tas neļauj izlaist līnijas). Vairāk informācijas: //www.louvre.fr/en/advance-tickets. Parīzes muzeja biļete ietver Luvru un piedāvā ietaupījumus tūristiem, kas vēlas izpētīt vairākus muzejus 2 dienu, 4 dienu vai 6 dienu uzturēšanās laikā Parīzē.

• Resursi: Luvras tīmekļa vietnē ir arī sadaļa, kas veltīta apmeklētāju padomiem ar informāciju par muzeja telpu slēgšanu, ekskursijām un citu praktisku informāciju. Luvras lietojumprogramma var palīdzēt jums pārvietoties briesmīgajās Louvras galerijās un izbaudīt interesantus mākslas ekspertu komentārus, kas izskaidro šedevrus. Vairāk informācijas: //www.louvre.fr/en/visitor-tips.

• Ēdieni un dzērieni: Luvrā ir vairāk nekā ducis iespējas (kafejnīcas, restorāni un uzkodu bāri) apmeklētājiem, kas meklē atspirdzinājumus. Comptoir du Louvre stikla piramīdā piedāvā sviestmaizes un franču konditorejas izstrādājumus. Elegantā Denona spārna paviljonā netālu no franču gleznu galerijas, kafejnīca Mollien piedāvā vienkāršu pusdienu ēdienkarti.

  Gleznainākā atmosfēra atrodama brīvā dabā Terrasse de Pomone, modernā krodziņā un restorānā Tuileries dārzā. Gourmet uzkodas ir pieejamas tradicionālajā franču maizes ceptuvē Paul, kas atrodas Carrousel dārzā. Kafejnīca "Marly" atrodas Luvras arkādēs, un tā ir lielisks restorāns.

• Nokļūšana Luvrā: Metro pietura atrodas Palais-Royal-Musée du Louvre stacijā vai autobusu numuros 21, 24, 27, 39, 48, 68, 69, 72, 81 un 95, kas atrodas pie Pyramid du Louvre. Ērtākā autostāvvieta atrodas pazemes garāžā Avenue du Général Lemonnier, kas atvērta katru dienu no pulksten 7:00 līdz 23:00.