Mākslas mīļotājiem Uffizi galerija ir viena no populārākajām atrakcijām Florencē. Vairāk gadījuma tūristu, neatkarīgi no tā, vai viņi galeriju redz atsevišķi vai ekskursijā, vismaz gribēs redzēt tās izcilākos notikumus, tostarp slavenāko darbu: Botticelli Venus dzimšanu. Neatkarīgi no tā lieluma, varbūt vislielākā lieta, kas jāzina pirms Uffizi galerijas apmeklējuma, ir tā, ka tā bija viena ģimenes privāta kolekcija - un tikai tā daļa. Savā citā pilī un villā ir izcilāka māksla.

Ārpus kolekcionāriem Medici bija lieliski mākslas patroni, un bez viņu patronāžas daudzi no šiem darbiem nekad nav bijuši radīti. Kaut kādā brīdī jūsu ceļojumā, apstājieties īsi, pateicoties sievietei, kas apliecināja, ka šī lieliska kolekcija - un citi Medici mākslas darbi - paliks šeit Florencē. Kolekcijas novēlēja pilsētai Anna Maria Ludovica von der Pfalz, pēdējais mantinieks Medici namā, kurš nomira 1743. gadā. Un viņa noteica, ka viņiem jāpaliek Florencē.

Uffizi satur vienu no pasaules svarīgākajām gleznu kolekcijām. Bez Florences un itāļu mākslas tā ietver arī daudzus ārvalstu darbus un klasisko skulptūru. Tās lielākais dārgums ir unikāla Florences renesanses glezniecības kolekcija, kas ir būtiska šīs pilsētas ieguldījuma Eiropas mākslā daļa. Šie darbi no aptuveni 1300 līdz 1500 noteica ceļu visai Rietumu mākslai, kas sekoja.

Šajā rokasgrāmatā jūs atradīsiet Uffizi dārgumu izcilības, ievērojot tādu pašu kārtību kā muzeja ceļojuma vadlīnijas. Darbi tiek parādīti hronoloģiskā secībā pēc to apgleznošanas, sākot ar 2. istabu Uffizi otrajā stāvā. Tomēr ārpus 13. numura, astoņstūra galerijas Tribūnā, darbi vairs nav hronoloģiskā secībā, bet pēc skolām, reģioniem un valstīm. Tie aptver darbus no 1500 līdz 1700.

1. Cimabue Madonna Enthroned un 13. gadsimta Toskānas māksla

Uffizi 2 telpa apvieno trīs lielus Madonnas no 1300. gada, ilustrējot Toskānas mākslas debiju un vienu no pirmajiem augstākajiem punktiem. Šīs trīs kopīgās gleznas ir labākais ievads, ko jūs varētu lūgt gan Uffizi, gan renesanses mākslai. Cimabue Madonna Enthroned (apmēram 1275) joprojām ir Bizantijas tradīcijā gleznot Jaunavu, kas izskatās kā statuja, kas atrodas ārpus realitātes un kuru ieskauj simetriski izvietoti eņģeļi. Cimabue's Infant Christ ir tērpies kā romiešu ģenerālis, un nav nekādu pazīmju, ka mātes un dēls varētu piedalīties konkursā. Savukārt Duccio Madonna Enthroned (1285) demonstrē lielāku kustību, ar maigām krāsām un plūstošām līnijām, bet joprojām ir ēterisks un atdalīts.

Cilvēka, reāla skata pirmais izskats ir Giotto Madonna Enthroned (aptuveni 1310). Tronis šķiet gandrīz sasniedzams, skaitļiem ir svars un izturība, kas padara acu kontaktu viens ar otru un skatītāju. Giotto bija pirmais mākslinieks, kas pārstāvēja Jaunavu kā sievieti ar fizisku klātbūtni, un pat viņa mazie figūriņas ir animētas un tām ir dažādas sejas izteiksmes. Viņš nojaucas no Bizantijas mākslas trokšņākajām krāsām, bet fons paliek tradicionālais zelts. Giotto svarīgākais un vēsturiskais sasniegums tomēr bija viņa sastāvs. Viņš bija pirmais gleznotājs, kas radīja labi definētu telpu, kas uzskata skatītāja acu, un viņa piramīdas kompozīcija radīja modeli, kas ilga gadsimtiem ilgi. Giotto personīgākais, reālistiskais stils bija radīt patiesu renesansu mākslā. Kopš tā laika glezniecība būtu māksla pati par sevi, beidzot aizēnojot skulptūru.

2. Simone Martini & Lippo Memmi (14. gadsimta Toskānas māksla) paziņojums

Nākamās galerijas parāda, kā citi gleznotāji mainījās no vecajām normām. Lai gan Sienese mākslinieces Simone Martini un viņa brālis Lippo Memmi izteikums (apmēram 1333) joprojām ir gotiķis stilā, tas jau parāda pāreju uz jaunu reālismu. Apkārtne, ar turrets un galotnēm, gredzeni ar gotisko arhitektūru, bet eņģeļa plankumainais apģērbs un Virgin parāda lielisku izsmalcinātību un eleganci. Kustībām ir jutīgums un jutīgums, bet delikātie sieviešu tēli joprojām ir gandrīz ēteriski.

Starp pārējiem 14. gadsimta Sienes piemēriem ir Džonija in Glory (1340), Giotto sekotājs Pietro Lorenzetti, un Ambrogio Lorenzetti St Nicholas dzīves ainas, kas pieminētas mēģinājumiem izmantot perspektīvu. Visredzamākie šeit parādītie Giotto Florences sekotāji ir Bernardo Daddi (1348. g.) Un Taddeo Gaddi (1366. g.), Kuru altārgleznas izmanto delikātas krāsas un mīkstas, graciozas līnijas, lai reālāk parādītu cilvēkus un iestatījumus.

3. Gentiljas da Fabriano žēlastība

Gotika turpināja dominēt mākslā 15. gadsimta sākumā, bet, lai gan Gentile da Fabriano Adžācija no Magiem (1423) joprojām nodod skaistuma gotisko ideālu, tās drosmīgā uzmanība detaļām iezīmē agrīnu pāreju no gotikas uz renesanses. Fonā var redzēt arī altārgleznas greznā rāmja arkas, mēģinājumus parādīt perspektīvu, kad gājiens kļūst mazāks un gandrīz pazūd panorāmā. Tas tiek uzskatīts par viņa šedevru un starptautiskās gotiskās glezniecības izpausmi.

Fabriano mūsdienu, Masaccio, turpināja revolucionizēt perspektīvas mākslu, cenšoties radīt trīs dimensijas uz divdimensiju virsmas. Masaccio Madonna un bērns ar Sv. Annu (apmēram 1420), krāsoti ar Masolino, ir viens no viņa agrākajiem darbiem. Viņš ierindojas ar Brunelleschi un Donatello kā vienu no renesanses dibinātājiem, kas ir jauna mākslinieciskā pieredze realitātē, balstoties uz rakstura precīzu novērošanu un ierakstīšanu. To var redzēt reljefa modelēšanā un reālajā dabiskajā skaistumā, kas ir Masaccio altārgleznas sejas un skaitļi .

Meklējiet arī Fra Angelico, Dominikānas mūka, kurš bija Masaccio laikmetīgais laikmets, koronēšanu un kura mistiskā reliģiskā jēdziena māksla viņu aizved pretējā virzienā. Bet viņš bija jauninājums citos veidos. Kaut arī viņš joprojām izmanto zelta fonu un ēteriskus drapētus attēlus, Fra Angelico bagātīgās krāsas un cirkulārais skaitļu izkārtojums rada vienotu attēlu.

4. Domenico Veneziano Jaunava un bērns

Atteikšanās no iepriekšējās konvencijas par zelta fonu altārgleznim, šajā 1445. gadā, Veneziano veic perspektīvu uz jauniem augstumiem, ievietojot svēto harmoniski puslokā un uzlabojot dziļuma efektu ar inkrustācijas marmora ģeometriskajiem modeļiem. Tomēr viņa galvenais jauninājums bija reālistiskas gaismas un ēnas meistars. Viņa smalkās nianses un delikāti krāsu toņi bija tālu no spēcīgajām spēcīgās krāsas zonām, ko izmantoja viņa florenciešu laikmeti. Veneziano gaismas un krāsu izmantošana ietekmēja Piero della Francesco darbu, kurš bieži sadarbojās ar viņu.

5. Pierada della Francesca hercoga un Urbino hercogistes portreti

Portretu glezniecība bija vēl viena uzmanība agrīnās renesanses mākslai - un tāda, kas patronus saglabāja laimīgu. Piemērs ir Piero della Francesca hercoga un Urbino hercogistes portreti no 1465. gada. Bet Piero neslīdēja savus sitters, parādot hercoga akvareļa degunu, grumbas, plānas lūpas un trokšņus. Ņemiet vērā fonu, kas ir reta renesanses ainavas retais piemērs.

Vairāk kā portrets nekā reliģiskā māksla ir Filippo Lippi Jaunava un bērns (aptuveni 1460. g.), Eleganti tērpta jauna Marija ar diviem smaidīgiem eņģeļiem, skatuves ar mīlestību un acu kontaktiem starp māti un bērnu, kas atspoguļo reliģisko tematu pieaugošās sekulārās interpretācijas. 9. telpā Piero del Pollaiolo piedāvā milzīgus septiņu spēku paneļus . Patiesībā, Piero gleznoja tikai sešus, septītais ir viens no pirmajiem Botticelli darbiem.

6. Botticelli Venusa dzimšana

Kas jūs aizvedīs uz Florences Zelta laikmetu un kādu no tās spožākajām zvaigznēm, Botticelli. Kopā ar savu aggrandizementu patricietis Florentines bija ļoti ieinteresēts klasiskajā literatūrā un filozofijā, un to atspoguļo Botticelli slavenākie darbi, Venusa dzimšana un Primavera . Venēras dzimšanas brīdī (1482/1483) Botticelli apvieno klasisko un kristīgo domu renesanses ideju ziņā kā garas atdzimšanu no klasiskās mitoloģijas un kristīgās teoloģijas. Viņš glezno sieviešu nude, kas veidots pēc klasiskās mīlestības dievietes Venusa statuja, un nozīmē kristīgu kristību (kā Kristus kristīts Jordānijā). Salīdziniet šo Florences domāšanu ar flāmu gleznotāju Rogier van der Weyden iebrukumu (ap 1450. gadu) un Hugo van der Goes Portinari altārgleznu, kas atrodas vienā un tajā pašā telpā, lai novērtētu, cik plaši šīs Florences idejas atšķiras no Ziemeļeiropas idejām. Tur nude būtu neiedomājama, un drapērijā slēpjas skaitļi.

Botticelli gleznoja altārglezi Adoration of the Magi ap 1475. gadu, kad viņš bija apmēram 30 gadi, un komisija iekļāva Medici ģimenes locekļus un viņu asociētos biedrus skatītāju vidū. Viņš sarīkoja grupu piramīdā ar svēto ģimeni tās virsotnē, zem tiem trīs ķēniņi - trīs augstākās kategorijas Medici - un zem tām pēc kārtas Medici un viņu draugi. Faktiskā tēma, šķiet, atkāpjas fonā, vairāk kalpojot kā aizbildinājums par Medici un viņu atbalstītāju lielisko pārstāvību.

7. Leonardo da Vinči paziņojums

Leonardo da Vinči dzīvoja zinātnes atklāšanas laikā, kas apšaubīja Bībeles kontus kā vienīgo modeli, lai izskaidrotu Visumu. Viena no galvenajām viņa darba iezīmēm - gan gleznai, gan skulptūrai - bija doties dabā savā darbā tādā veidā, ka padarīja mistiskas reliģiskās tēmas ticamākas pasaulē, kas ātri zināja zinātni. Šajā agrīnajā darbā viņš parāda eņģeļa spārnus kā reālus putnu spārnus, kas pārklāti ar spalvām.

Leonardo arī jutīgi uztver sava laika atmosfēru Magija adorācijā (1481). Šī nepabeigtā attēla centrā Madonna un bērns parādās kā stabilizējoša ietekme, ko ieskauj cilvēku, kas sveic dzimšanu ar brīnumu un pārsteigumu, vai ar šaubām un bailēm. Tautas stāsta vietā Dzimums iegūst jaunu pasaules izpirkšanas dimensiju.

16. Telpa ir pēdējais Uffizi ekskursijas pirmajā daļā, kas veltīta Florences un Toskānas mākslai no 1300 līdz 1500, galvenokārt hronoloģiskā secībā. Vēlākā itāļu renesanses māksla seko 25. telpā, kas sakārtota pēc glezniecības skolām.

8. Tribuna

Uztverošā astoņstūra Tribuna centrā, pats par sevi, mākslas darbs ir Medici Venus, slavenākā klasiskā marmora skulptūra Florencē un domājams, ka Praxiteles ir vēlu grieķu versija no Cnidus Aphrodite. Uz sienas ir manierisma portreti no Medici ģimenes, kas ir no 1500. gadu vidus, izcilākie no Pontormo, Bronzino un Vasari. Pietro Perugino, Verrocchio students un Raphaela skolotājs, pārstāv Madonna ar svētajiem un dažādiem portretiem, kas parāda viņa trīsdimensiju reālismu un vājo krāsu, kas pavēra ceļu klasiskajai augstās renesanses mākslai. Tāpat arī Luca Signorelli stila turbulence un krāsa, kā jūs redzēsiet, viņa Svēto Ģimeni ( apm. 1495) un Madonna un bērns, no otras puses, rāda daudz vairāk satricinājumu un kustību, kas ietekmē jaunos Michelangelo.

9. Albrecht Dürer burvība

Tajā pašā laikā, kad Florences un citi itāļu gleznotāji mainīja mākslas pasauli, vācu mākslinieki pārcēlās uz savu renesansi, kā jūs redzēsiet Albrecht Dürer šedevros . Adžorijā Magi (1504), Dērers parāda savu izpratni gan par perspektīvu, gan par gaismas spēlēm apģērbu drapējumā. Viņš izmanto spilgtas priekšplāna krāsas, lai veicinātu perspektīvas ilūziju. Tāpat kā citi vācu un Ziemeļeiropas mākslinieki, viņš ietver plašu informāciju un cenšas rūpīgi realizēt reālismu. Nirnbergas mākslinieku pārstāv arī viņa Jaunava un bērns (1526) un viens no viņa agrākajiem darbiem, kas joprojām pastāv, tēva portrets (1490).

Vācu mākslinieka Luca Cranaha darbi ietver viņa portretu no Martin Luther un viņa sievas Katharina, pašportretu, iespaidīgu Melanchtonu un diezgan erotisku Ādamu un Ievu . Venēcijas glezniecību, ko raksturo mīksta krāsa un sabalansēta gaisma, pārstāv Giovanni Bellini reliģiskā alegorija (aptuveni 1485) un Giorgiones Maltas jātnieka portrets. Arī Ziemeļitālijas Augstā renesanses māksla ir Antonio Allegri reliģiskie darbi, kas labāk pazīstami kā Correggio, kuru diagonālie kompozīcijas, gaismas efekti un neparastie perspektīvas dziļumi ietekmēja vēlāku baroka glezniecību.

10. Mikelandželo Svētā Ģimene un Augstais renesanss

Michelangelo svētajai ģimenei (1504/1505), kas pazīstama kā Doni Tondo, nav nekādu reliģisku noskaņojumu, ģimene parādās tā, it kā tā būtu izgriezta no bloka un parādītu Michelangelo spēcīgo fonu skulptūrā. Šajā gleznā jūs redzēsiet savas meistarības padomus par Siksta kapela griestiem, kas ir bagātīgi ar neapbruņotiem skaitļiem un spilgtām, mirdzošām krāsām. Raphaela nāves gads (1520. gads) iezīmēja manierisma sākumu, renesanses novēloto fāzi, kas ilga līdz aptuveni 1600. gadam. Tās atkāpšanās no klasiskajiem stiliem ietvēra nedabiskas formas un krāsas, ko apliecināja gandrīz divdimensiju Rosso Fiorentino Moses aizstāvēšana Jethro meitas (1523), kuru skaitļi šķiet nereāli, gandrīz tāpat kā lelles.

Trīs nozīmīgie Raphaela darbi no šī paša perioda ietver sevis portretu (aptuveni 1506), viņa burvīgo Jaunavas Mariju ar zelta pelnu un pāvestu Leo X ar Cardinals Giulio de 'Medici un Luigi de'Rossi. Rafaels attēlo pāvestu kā individuālu un intelektuālu, ne tikai spēcīgu līderi. Andrea del Sarto Madonna ar Harpijiem, monumentāls altārglezna, kas ir raksturīga Florences augstās renesanses mākslai, apvieno Raphael mīksto tehniku ​​ar Michelangelo monumentalitāti un Leonardo da Vinci atmosfēras īpašībām. Manierisms bija 16. gadsimta pāreja no renesanses un baroka, turbulentu un pilnīgu kustību, izkropļojot realitāti un mistiski interpretējot dievbijību. Jacopo da Pontormo vakariņās Emmausā (apm. 1525) jūs redzēsiet viņa skolotāju Leonardo da Vinci un Andrea del Sarto ietekmi, kas apvienota ar iedvesmu no Raphaela novēlotā darba un Michelangelo monumentālās mākslas.

Lielā venēciešu gleznotāja Titiana darbi ietver Urbino Venusu (1538), Ludoviko Beccadelli (1552), Venus un Cupid (1560), Eleonora Gonzaga della Rovere, Francesco Maria, Urbino hercogs un La Flora, viens no viņa labākajiem portretiem sievietēm . Urbino Venus ir īpaši interesanti par to, kā Titian izmanto sarkanās krāsas toņus, lai kopīgi izvilktu attēla dažādās daļas. Girolamo Francesco Maria Mazzola, pazīstams kā Parmigianino, savukārt ietekmēja Correggio, Romas augstais renesanss un manierisms . Madonna ar garo kaklu, kas gleznota laika posmā no 1534. līdz 1540. gadam, ir labs manieristu kropļojumu piemērs ar tā garajām figūrām un dīvainu gaismu.

11. Veronese svēta ģimene ar Sv. Barbaru

Ja jūsu acis līdz šim nav stiklotas, skatiet atlikušās galerijas, kurās ir dažādi šedevri, īpaši vairāki venēciešu mākslinieki. Paolo Veronese Svētā Ģimene ar Sv. Barbaru atspoguļo Venēcijas bagātību tās zelta toņos un svētajā bagātajā apģērbā. Reāli skaitļi un izteiksmīgās sejas ir tipiskas Venēcijas gleznotājiem. Arī šajā galerijā ir Veronese's Announcement un Martyrdom of St. Justina, un Tintoretto cilvēka portrets. Nākamajā telpā vēl vairāk ir Tintoretto. Skatieties arī par Lorenzo Lotto jaunatnes vadītāju (1505).

Turpmākajās galerijās ir Van Dyck darbi un daži no Rubena labākajiem darbiem - Henrijs IV Ivrijā un Henrijs IV Ieeja Parīzē, Isabella Brandt un Austrijas Ferdinanda ieiešana Antverpenē. Niobe istabā pēc Medici Venus, Medici vāzes no otrā gadsimta pirms mūsu ēras, meklējiet vislabāko klasisko skulptūru Florencē.

12. Rembrandta portreti

Visu savu karjeru, kas sakrīt ar holandiešu glezniecības zelta laikmetu, Rembrandts gleznoja virkni pašportretu, no kuriem divi ir parādīti Uffizi. Tā kā viņš pats pieraksta pašapziņu no pārliecinošā jauniešu uz novecojošo gleznotāju, viņš arī ieraksta savu braucienu kā mākslinieks. Parādīts, ka tas ir viņa vīra portrets, kas gleznots apmēram tajā pašā laikā, kad viņš ir viņa pašportrets.

Paskatieties arī uz Caravaggio darbiem , ieskaitot viņa Jaunības Bachi, Medūzu un Īzāka upuri. Šo pēdējo darbu pārsteidzošo reālismu pastiprina Caravaggio izcilā dramatiskā izjūta gaismas un ēnu izmantošanā.

Padomi un ceļojumi: kā padarīt lielāko daļu jūsu vizītes Uffizi galerijā

• Ekskursijas no Uffizi galerijas: apmeklētāji uz līnijas: Florence Uffizi galerijas tūre var apiet garās līnijas, lai redzētu visus izcilākos un uzzinātu par māksliniekiem un viņu darbiem ar mākslas ekspertu rokasgrāmatu. 1, 5 stundu pastaigas ir pieejamas pēcpusdienā visu gadu, rītos un vakaros vasarā. Biļete ļauj jums palikt pēc ekskursijas, lai izpētītu atpūtu. Skip the Line: Florences Uffizi galerija Biļetes ļauj jums apiet līnijas un izpētīt galeriju pēc sava ātruma bez rokasgrāmatas. Vēl viena iespēja ir apvienot Uffizi ar citu lielāko mākslas galeriju pie Skip the Line: Florence Accademia un Uffizi Gallery Tour, pavadot 1, 5 stundas katrā muzejā ar mākslas ekspertu rokasgrāmatu. Viena pastaigu ekskursija ir no rīta, otra pēcpusdienā, katru reizi apejot gaidīšanas līnijas.
• Uffizi galerijas apmeklējums uz jūsu pašu: lai gan jūs varat sagaidīt, ka uzņemšanas līnijas būs ļoti garas pavasarī, rudenī, visilgāk ir nedēļas nogalēs, otrdienās un no rīta. Ja jūs iepriekš neesat rezervējis biļetes, dažreiz tos var iegādāties muzeja biļešu kasē Orsanmicheles baznīcā (slēgta svētdiena). Tie var nebūt pieejami, bet ir vērts mēģināt. Ir pieejamas audio ekskursijas, bet mazā ceļvedis, kas tiek pārdots pie ieejas, ir detalizētāks.

Adrese

• Piazzale degli Uffizi 6 (pie Piazza Signoria), Florence